In quel tempo Gallo elabora il suo pensiero radicale sull’arte e sperimenta tecniche tra tradizione e innovazione, realizzando opere che gli varranno grande apprezzamento a livello internazionale. Incontri fondamentali come quello con Gian Enzo Sperone lo porteranno infatti appena trentenne a esporre i suoi lavori in America, Europa e Asia e ad affermarsi come uno degli artisti italiani più interessanti del panorama contemporaneo.
Tra pittura, scultura e disegno, la speciale selezione al piano nobile di Palazzo del Vignola attraversa la molteplicità di linguaggi con cui Gallo esprime una poetica autentica e potente, fatta di simboli che attingono alla natura, alla filosofia, alla matematica, alla cosmologia e alla letteratura. In mostra anche alcune delle opere protagoniste di esposizioni storiche, provenienti dall’archivio dell’artista e da importanti collezioni private, che raccontano un percorso capace di celebrare, con sottile ironia, una visione surreale e fantastica del mondo delle forme.

In mostra, quadri di grande formato dallo straordinario equilibrio formale trovano il loro contrappunto in preziose opere di piccole dimensioni, dove l’astrazione lascia sempre intuire silhouette e figure cancellate, intagliate, nascoste. Sculture enigmatiche come antichi oracoli, in cui ogni elemento si innesta, emerge o si regge sull’altro a comporre rebus che giocano con l’idea del caso e dell’errore. I disegni raccontano invece l’animo più intimo dell’artista, il suo pensiero colto unito alla leggerezza dello sguardo: immagini sfuggenti, associazioni visive, giochi di parole.
Come afferma la curatrice: “Gallo è un artista dal pensiero rapido e allo stesso tempo contemplativo, che ha costruito un personale universo popolato da motivi ricorrenti, in cui oggetti, soggetti e materiali assumono un forte valore formale e simbolico. Encausto, olio, bronzo, acquerello e carboncino sono i mezzi privilegiati attraverso cui manifesta la sensuale alchimia della materia, che si trasforma e resiste al tempo”.
Il titolo della mostra, “Il centro del quadro è altrove”, deriva da un suo scritto di quegli anni, nel quale il maestro identifica il centro come un momento di passaggio, una frattura temporale. Nei suoi dipinti, infatti, il fulcro dell’immagine è spesso sottratto allo sguardo, trattenendo il mistero di un significato che non va cercato, ma evocato.
Scultore, poeta, pittore e disegnatore, l’attitudine di Giuseppe Gallo comprende il passato per proiettarsi nel futuro: attinge a piene mani dalla terra e tende a una spiritualità ancestrale.

Biografia
Nato a Rogliano (CS), Giuseppe Gallo vive e lavora a Roma dal 1976, anno in cui inaugura la sua prima mostra personale presso la Galleria Ferro di Cavallo. Dopo il debutto internazionale con Europa ’79 a Stoccarda, stabilisce il proprio studio nell’Ex Pastificio Cerere, destinato a diventare uno dei luoghi simbolo della ricerca artistica italiana contemporanea. Nel corso della sua carriera partecipa a numerose manifestazioni nazionali e internazionali, tra cui la XLIV Biennale di Venezia, dove è presente con una sala personale nel Padiglione Italia. Negli anni successivi importanti retrospettive gli saranno dedicate al MACRO di Roma (2007), alla Kunsthalle di Mannheim (2008) e al MART di Rovereto (2009 e 2022), mentre le sue opere entreranno a far parte delle collezioni permanenti di prestigiosi musei e fondazioni internazionali, tra cui il MoMA di New York, il Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig di Vienna, il Contemporain Midi-Pyrénées di Tolosa, il Groninger Museum, il Fukuyama Museum of Art, il Museum Biedermann di Donaueschingen, il MART di Rovereto, la GAM di Torino, il CAMUSAC di Cassino e Palazzo Maffei di Verona.

Ormai saldamente avviato ad affermarsi nel calendario culturale internazionale, il Festival si svolgerà dal 14 al 26 settembre 2026 con il programma più ampio realizzato finora: una residenza artistica internazionale incentrata sull’opera e aperta alla composizione contemporanea e alle arti visive. Fondata e diretta dal soprano britannico-australiano Breana Stillman, OperAffinity è cresciuta da un fine settimana di concerti fino a diventare un programma continuativo di residenza artistica, formazione e partnership internazionali, con sede al Convento di San Giacomo, il convento del XIII secolo che domina Todi.

Oltre agli spettacoli aperti al pubblico, il Festival offre agli artisti emergenti una piattaforma di residenza, mentorship e collaborazione internazionale.
Se le prime due edizioni hanno presentato OperAffinity a Todi, il Festival 2026 segna una nuova fase del suo sviluppo, con il modello della residenza ormai al centro del programma. Per due settimane, gli artisti vivono e lavorano insieme al Convento San Giacomo, dove cantanti, pianisti, compositori e docenti di fama internazionale provano, collaborano e sviluppano insieme nuovi lavori.

L’edizione 2026 riunisce un corpo docente internazionale che comprende il soprano Marie McLaughlin, il basso-baritono Luca Pisaroni, il regista d’opera italiano Stefano Vizioli, la direttrice d’orchestra e vocal coach Audrey Saint-Gil, la pianista e répétiteur Laetitia Ruccolo e l’opera coach e répétiteur Felice Venanzoni. Nel corso delle loro carriere hanno cantato, diretto e insegnato in alcuni dei più importanti teatri d’opera e festival del mondo, tra cui la Royal Opera House, il Metropolitan Opera, il Teatro alla Scala, la Wiener Staatsoper, il Festival di Salisburgo, l’Opéra National de Paris, Glyndebourne e la Bayerische Staatsoper.

Il programma di quest’anno segna inoltre l’avvio di nuove collaborazioni internazionali con alcune delle istituzioni più autorevoli della musica classica. OperAffinity inaugura la sua prima collaborazione con l’Aspen Music Festival and School, uno dei più importanti programmi di formazione al mondo, accogliendo a Todi cantanti e pianisti provenienti dal programma estivo di Aspen e rafforzando i legami culturali tra Italia e Stati Uniti. Una nuova partnership con il National Opera Studio di Londra, uno dei centri di formazione per giovani cantanti più prestigiosi del Regno Unito, porta alla residenza di quest’anno un recente diplomato, segnando il primo passo di un rapporto pensato per svilupparsi nel lungo periodo.

La partnership riflette i legami di lunga data di OperAffinity con il Regno Unito, dalle origini britannico-australiane della stessa Stillman ai docenti britannici, tra cui Marie McLaughlin, e ai giovani artisti britannici che partecipano alla residenza di quest’anno, oltre al più ampio impegno dell’organizzazione nel riunire artisti di fama internazionale e la nuova generazione di giovani talenti.

Queste nuove partnership si affiancano al consolidato rapporto di OperAffinity con l’Accademia Musicale Chigiana, che continua a portare a Todi giovani musicisti di straordinario talento.

Tra le nuove iniziative artistiche del Festival, figura la Residenza di Composizione, sviluppata in collaborazione con il compositore americano Alan Fletcher, Presidente e CEO dell’Aspen Music Festival and School. Nell’ambito del programma, Fletcher segue come mentore un giovane compositore italiano selezionato dal corso di composizione dell’Accademia Musicale Chigiana, diretto da Salvatore Sciarrino. La residenza culmina il 24 settembre in un concerto di musica contemporanea al Todi Arts Studio, già studio e abitazione della scultrice Beverly Pepper. La serata si apre con un intervento della Beverly Pepper Foundation dedicato alla sua vita e alla sua opera, seguito dall’esecuzione di musiche di Fletcher e del Composer-in-Residence di OperAffinity, proprio nello spazio in cui l’artista visse e lavorò.

La collaborazione interdisciplinare continua a caratterizzare il programma 2026. Quest’anno l’artista Austin Young realizzerà per Todi un’installazione immersiva temporanea, trasformando il Teatro Comunale in uno spazio intimo dedicato all’opera e alla musica. L’installazione sarà accompagnata da una serie di flash mob operistici a sorpresa che animeranno la città durante tutto il Festival.

Il programma internazionale di sviluppo artistico di OperAffinity accoglie quest’anno due giovani cantanti provenienti dalla Tunisia e dal Kenya, che partecipano alla residenza insieme ad artisti di tutto il mondo. La loro presenza riflette il costante impegno del Festival nel sostenere i talenti emergenti, creando opportunità per gli artisti sia a livello internazionale sia all’interno delle loro comunità attraverso mentorship, formazione e rapporti professionali di lungo periodo.

Programma del Festival

19 settembre 2026
Opera Aperitivo
Cantina Todini, Collevalenza, Todi | 19:00
Una celebrazione dell’opera, del buon vino e della cucina locale nella splendida cornice di Cantina Todini.

20 settembre 2026
Concerto al Museo Guido Calori
Museo Guido Calori, San Gemini | 18:00
Un concerto intimo in collaborazione con il Museo dell’Opera di Guido Calori, con una presentazione a cura del FAI Umbria.

23 settembre 2026
Concerto Didattico & Workshop
Scuola Media Cocchi-Aosta, Todi | 11:00 & 13:00
Un progetto di coinvolgimento della comunità che avvicina gli studenti locali all’opera
attraverso la performance e il racconto.

23 settembre 2026
Installazione immersiva di Austin Young & Flash Mob Operistici
Teatro Comunale di Todi, Foyer | 18:30
Un’installazione di Austin Young e performance operistiche a sorpresa animano la città di Todi.

24 settembre 2026
Concerto di Musica Contemporanea & Residenza di Composizione
Todi Arts Studio, Todi (ex studio di Beverly Pepper) | 18:30
Un intervento della Beverly Pepper Foundation dedicato alla sua vita e alla sua opera, seguito da un concerto con musiche di Alan Fletcher e del residents di composizione di OperAffinity, eseguito nello studio che un tempo fu la sua casa.

25 settembre 2026
Concerto di Gala Finale
Teatro Comunale di Todi | 19:00
Con la regia di Stefano Vizioli e la partecipazione degli artisti emergenti del Festival.
Come nelle precedenti edizioni, Todi si animerà durante tutto il Festival con performance pop-up e flash mob operistici nelle piazze della città. Il programma educativo torna quest’anno con un concerto e un workshop dedicati alle scuole locali, offrendo agli studenti un contatto diretto con gli artisti e i docenti internazionali del Festival.

Il programma della manifestazione è assai ricco: al ballo in pista si parte subito in quarta con Omar Lambertini e c’è attesa per il ritorno di Omar Codazzi (domenica 9) e Manuel Malanotte (lunedì 10). Anche al Music Summer Pub si inizia con un appuntamento importante: venerdì 7 si esibisce il gruppo “Con un deca”; altre serate di cartello quelle di sabato 8, con la notte bianca, mercoledì 12 e giovedì 13, con l’esibizione della band Living Theory (tributo ai Linkin Park) e The Sunny Boys. 

La manifestazione si concluderà domenica 16 con lo spettacolo pirotecnico e l’estrazione dei biglietti della lotteria: in palio, una crociera o un viaggio dal valore di 6500 euro (primo premio), una e-bike (secondo premio) e una tv da 60 pollici (terzo premio).

La realizzazione di Musica Città è possibile ogni anno grazie all’impegno dei numerosi volontari che si mettono a disposizione della Pro Loco: un impegno serio e costante, che parte dal Consiglio direttivo e dall’assemblea dei soci dell’ente, presieduta da Federico Zaccheo. 

In serata, a partire dalle 20:00, la manifestazione si concluderà con una grande festa di luci e colori: davanti al Tempio della Consolazione e in piazza del Popolo, dove sono previsti anche un concerto ed una degustazione di vini, si potrà assistere all’alzata di due mongolfiere.
Nell’occasione verranno annunciate anche le date della nuova edizione 2027, già fissate, e data qualche anticipazione sulle molte novità che caratterizzeranno il programma che verrà presentato ufficialmente al prossimo TTG di Rimini in ottobre. 

Una ventina gli equipaggi che si sono alzati stamattina dall’aviosuperficie di Pantalla con il vento a spingere gli aerostati verso il colle sul quale è arroccato il centro storico tuderte. Tanti i curiosi che, nonostante l’orario imposto dalla presenza delle correnti ascensionali di aria calda, le 5:30, hanno voluto assistere allo spettacolo andato in scena all’alba, con numerosi turisti prenotati che sono saliti a bordo per vivere l’insolita avventura.

Gli equipaggi, agli ordini della direttrice della manifestazione Donatella Ricci, designata dall’Aero Club d’Italia, ente pubblico che patrocina  l’Umbria Balloon Festival, insieme alla Regione Umbria e a numerosi Comuni aderenti. Laureata in astrofisica, ha svolto attività di ricerca anche presso il Jet Propulsion Laboratory della NASA,  prima di maturare una lunga esperienza manageriale nel settore aerospaziale e della difesa, ricoprendo incarichi di responsabilità in aziende quali Telespazio e Leonardo.

Grande soddisfazione da parte degli organizzatori per la riuscita di questa prima edizione in termini di partecipazione, con equipaggi  provenienti da Italia, Sudafrica, Croazia, Svezia, Spagna, Regno Unito e Svizzera. Tra i partecipanti figura anche Josep Maria Lladó, ingegnere aeronautico, pilota e fondatore di Ultramagic, una delle principali aziende mondiali costruttrici di mongolfiere. Fondata nel 1980 in Catalogna, Ultramagic è oggi tra i marchi di riferimento del settore a livello internazionale e le sue mongolfiere volano nei principali eventi aerostatici del mondo.

Luca Briziarelli, promotore di Umbria Balloon, oltre a tracciare un primo positivo bilancio ha annunciato che la prossima edizione sarà presentata, in collaborazione con la Regione Umbria, in ottobre al TTG di Rimini, con il programma completo delle località coinvolte e delle iniziative collaterali a terra per la promozione delle eccellenze culturali ed enogastronomiche locali.

Il Sindaco di Todi Antonino Ruggiano, quale padrone di casa, ha sottolineato come l’evento mongolfieristico completi alla perfezione l’offerta turistica di Todi, valorizzando la sua dimensione non soltanto storica, artistica e culturale ma anche ambientale e naturalistica che proprio di recente ha portato alla conferma del riconoscimento di “Spighe Verdi”, titolo analogo alle “bandiere blu” ma nel caso specifico assegnato alle realtà rurali.

Umbria Balloon Festival prosegue sabato 1 e domenica 2 agosto, sempre a Todi, con decolli alle 5:30 dall’aviosuperficie di Pantalla o del campo di volo di Pontenaia. Gran finale, domenica sera, in piazza del Popolo, in centro storico, con mongolfiera in notturna, concerto musicale e degustazione gratuita di vini locali.

Nato nel 2004 nella provincia cinese dello Hunan, Rao si è imposto all’attenzione internazionale nel 2021, quando, a diciassette anni, ha raggiunto la finale della 18ª edizione del Concorso Pianistico Internazionale Chopin di Varsavia, ottenendo una Menzione d’Onore. È stato il più giovane pianista cinese a ricevere questo riconoscimento nella storia del concorso.
Il programma scelto per Todi ne presenta le diverse qualità, dalla concentrazione richiesta dalle Sei Bagatelle op. 126 di Beethoven alla scrittura orchestrale dell’Uccello di fuoco di Stravinskij nella trascrizione pianistica di Guido Agosti. Tra questi due estremi trovano posto due Lieder di Schubert trascritti da Liszt, “Der Müller und der Bach” e “Gretchen am Spinnrade”. La seconda parte è interamente dedicata a Chopin con l’esecuzione dei quattro Scherzi, composti nell’arco di oltre dieci anni e riuniti in un’unica sequenza.

Nato nel 2004 a Jishou, nella provincia cinese dello Hunan, Hao Rao si è imposto all’attenzione internazionale a soli diciassette anni, raggiungendo la finale della 18ª edizione del Concorso Pianistico Internazionale Chopin di Varsavia e ottenendo una Menzione d’Onore. È stato il più giovane pianista cinese a ricevere un simile riconoscimento nella storia del concorso. La critica ne ha sottolineato fin dagli esordi la maturità interpretativa: CITYGLOW Hamburg ha scritto che «nella sua interpretazione si percepisce chiaramente la nascita di un grande maestro», mentre Wyborcza ha osservato che «il fenomenale talento del giovane Hao Rao ha dimostrato che non è necessario nascere sulle rive della Vistola per comprendere Chopin». The Musical Intelligencer ha parlato di «un virtuosismo magistrale, ricco di esuberanza e gioia giovanile» e Gramophone ha elogiato «la cantabilità incantevole» e «la brillantezza e lo slancio» delle sue interpretazioni chopiniane.

Dall’inizio della sua carriera, Rao si è esibito in oltre cinquanta città tra Europa, Asia e Nord America, ospite della Salle Cortot di Parigi, della Jordan Hall di Boston, della Victoria Concert Hall di Singapore, del Parco Reale Łazienki e di Żelazowa Wola a Varsavia. Al Festival Internazionale Chopin di Duszniki il suo recital è stato accolto dalla critica come «la nascita di un grande artista». Come solista ha collaborato con la Filarmonica di Varsavia, la Camerata Salzburg, la China National Symphony Orchestra, la NCPA Symphony Orchestra, la Shenzhen Symphony Orchestra e la Thailand Philharmonic, sotto la direzione, tra gli altri, di Andrey Boreyko, Lv Jia, Daye Lin e Alfonso Scarano.

La sua formazione è legata alla pianista Vivian Li, con la quale studia da oltre un decennio. A otto anni Rao affrontava trentadue ore di treno tra andata e ritorno per raggiungerla a Guangzhou. La loro storia è al centro di Pianoforte, il documentario diretto da Jakub Piątek che ha ricevuto nel 2024 l’International Emmy Award come miglior documentario artistico.
Artista in esclusiva per NCPA Classics, ha pubblicato tre album. Il debutto Chopin Recital del 2022 ha ricevuto il premio come miglior album pianistico ai 18th Hi-Fi Awards in Cina; sono seguiti un disco dedicato al trio con pianoforte e, nel 2025, Chopin Complete Études, registrato al National Centre for the Performing Arts di Pechino. Nel suo palmarès figurano inoltre i primi premi ai concorsi Gina Bachauer, Aarhus, E-Piano, Zhuhai Mozart, Ettlingen e Krainev.

GLI EQUIPAGGI
L’Umbria Balloon Festival 2026 vede la partecipazione di 20 mongolfiere nel corso dei due weekend della manifestazione, con equipaggi provenienti da Italia, Sudafrica, Croazia, Svezia, Spagna, Regno Unito e Svizzera.
Tra i partecipanti figura anche Josep Maria Lladó, ingegnere aeronautico, pilota e fondatore di Ultramagic, una delle principali aziende mondiali costruttrici di mongolfiere. Fondata nel 1980 in Catalogna, Ultramagic è oggi tra i marchi di riferimento del settore a livello internazionale e le sue mongolfiere volano nei principali eventi aerostatici del mondo.

DIRETTORE DELLA MANIFESTAZIONE
Il Direttore della manifestazione è Donatella Ricci, designata dall’Aero Club d’Italia, ente pubblico che patrocina  l’Umbria Balloon Festival, insieme alla Regione Umbria e a numerosi Comuni aderenti.
Laureata in Fisica con indirizzo astrofisico, ha svolto attività di ricerca anche presso il Jet Propulsion Laboratory della NASA, dedicandosi allo studio del Sole, prima di maturare una lunga esperienza manageriale nel settore aerospaziale e della difesa, ricoprendo incarichi di responsabilità in aziende quali Telespazio e Leonardo.
Parallelamente all’attività scientifica e manageriale ha sviluppato una brillante carriera aeronautica. Pilota di mongolfiera, aeroplano, elicottero e autogiro, istruttore di volo e già Presidente della Federazione Italiana Mongolfiere, è stata tra le cinque donne selezionate nella fase finale del processo di selezione degli astronauti europei. Nel 2015 ha conquistato il record mondiale assoluto di altitudine in autogiro, impresa che l’ha resa una delle figure più autorevoli dell’aviazione sportiva italiana.

COORDINATORE DEI VOLI
Il coordinamento operativo dei voli è affidato a Paolo Oggioni, tra i più autorevoli piloti di mongolfiera italiani. Tre volte Campione Italiano di Mongolfiera, è componente della Commissione Tecnica Aerostatica dell’Aero Club d’Italia. Ha rappresentato l’Italia per quindici anni presso la European Ballooning Commission della Fédération Aéronautique Internationale (FAI), della quale è stato anche segretario.
Nel 2024 è stato il primo e unico italiano nella storia a ricoprire l’incarico di Direttore di Gara dei Campionati Mondiali di Mongolfiera, disputati in Ungheria. Nel 2026 è stato nominato Presidente di Giuria dei Campionati Mondiali di Mongolfiera, in programma in Polonia, a conferma del riconoscimento internazionale delle sue competenze tecniche e organizzative.

Una scelta della quale abbiamo chiesto conto al direttore artistico Silvano Spada.
“La prosa è e resta la protagonista del festival e, come detto da sempre, si tratta di una precisa scelta culturale ma anche di un indirizzo preciso voluto per escludere qualsiasi tipo di sovrapposizione con le altre due grandi  manifestazioni umbre, Umbria Jazz, dove protagonista assoluta è la musica, e Spoleto che primeggia con danza e opera lirica. Nel 2026 la scelta inaugurale della danza acrobatica, diversa dalla danza tout court, oltre ad essere un omaggio ad un tipo di arte particolarissima ed originale, vuole anche sottolineare l’attenzione e simpatia del festival e della città verso il pubblico internazionale, composto da residenti e turisti, che affollano Todi e l’Umbria, con uno spettacolo senza confini di comprensione linguistica che, è di tutta evidenza, non è applicabile al teatro di parola”.

Due parole sullo spettacolo e sulla compagnia?
“Si tratta di una straordinaria esperienza visiva nella quale danza, illusione e coreografie aeree trasformano i versi della Divina Commedia in immagini di sorprendente bellezza. Un teatro che sfida la gravità, sospende il tempo e invita lo spettatore a guardare oltre il possibile. Un appuntamento da vivere, con lo sguardo rivolto verso l’alto. Sulla compagnia cosa dire? E’ un vanto italiano che ha già riscosso successo in tutto il mondo e che, in Italia, dopo Todi, figura nei cartelloni dei principali teatri della penisola”.

Quando arriverà la compagnia a Todi per le prove al Comunale?
“Ovviamente le prove per lo spettacolo inaugurale del festival sono in corso da tempo; la Compagnia arriverà a Todi dopo ferragosto per contribuire ad accendere, come è da sempre, con le mie direzioni, il clima festivaliero ben prima che si alzi il sipario”.

Per una prima così importante non era forse il caso di prevedere una replica nei giorni a seguire come avveniva nei suoi festival del passato?
“Non soltanto per questo spettacolo, ma per tutti gli spettacoli sarebbe bello e giusto prevedere repliche, come del resto è sempre stato fin dall’inizio con produzioni in scena per almeno tre giorni. Al momento del mio ritorno alla direzione artistica ho trovato però ormai acquisita da anni la consuetudine di una sola messa in scena. Credo cheè  come se il pubblico avesse “perso la vena”, quando, cioè, una sorgente viene spostata e la falda prosciugata. Ed io non me la sono sentita di fare il rabdomante”.

Qualche informazione in più…
“Dante’s Hell” (noto anche come Inferno) è lo straordinario spettacolo della compagnia italiana di arti performative NoGravity Theatre, ideato e diretto dal coreografo e regista Emiliano Pellisari. La produzione traduce i gironi e i personaggi della Divina Commedia di Dante Alighieri in un’esperienza visiva unica, dove gli interpreti sembrano fluttuare e volare sul palco sfidando totalmente la forza di gravità. [

Il Concetto e la Tecnica: La filosofia alla base dello spettacolo è che le anime non pesano: i personaggi di Dante non sono corpi, ma visioni, desideri e memorie.
Illusionismo coreografico: Pellisari fonde danza acrobatica, arte circense e mimo.
Tecniche storiche: L’illusione del volo non usa computer o proiezioni virtuali, ma si affida a complessi macchinari fisici ed effetti ottici che riprendono i segreti del teatro barocco.
Luce caravaggesca: I danzatori-acrobati emergono improvvisamente da un buio assoluto attraverso tagli di luce diagonali, creando l’illusione di quadri viventi.
Estetica surreale: Le composizioni umane richiamano le architetture impossibili di Escher, il surrealismo di Magritte e la crudeltà dei dipinti di Bosch.

Al suggestivo volo inaugurale delle mongolfiere all’alba, sabato 25 luglio, hanno partecipato, tra gli altri, Matteo Burico, sindaco di Castiglione del Lago, Simona Meloni, assessore al turismo della Regione Umbria, e diversi amministratori dei Comuni coinvolti nel progetto diffuso dell’Umbria Balloon Festival. Presente tra anche il prefetto di Perugia Francesco Zito. Grande soddisfazione da parte degli organizzatori Luca Briziarelli, per Bil Benefit, Antonello Burchielli e Giancarlo Faltoni, per l’Aeroclub Trasimeno asd. Per le due tappe di Castiglione del Lago e Todi la direttrice di manifestazione d’eccezione è Donatella Ricci, record woman mondiale di altitudine con autogiro, indicata ufficialmente dall’Aeroclub Italia che patrocina l’evento.

“Un volo inaugurale di pieno successo – ha commentato Luca Briziarelli – per questa prima edizione dell’Umbria Balloon Festival. Siamo certi che questa manifestazione abbia le potenzialità per crescere, stiamo già lavorando per la prossima edizione, abbiamo diverse novità e richieste di partecipazione. Siamo convinti che l’unione fra le realtà locali, le istituzioni e la Regione possa essere un volano per il territorio e fare, in prospettiva, dell’Umbria la Cappadocia d’Italia.

Umbria Balloon Festival è un’opportunità di attrarre un turismo particolare, quello del volo, lento e sostenibile che è possibile abbinare al filone enogastronomico”.

“Come Aeroclub Trasimeno, insieme a BilBenefit – hanno aggiunto Burchielli e Faltoni –, abbiamo investito tanta energia, soprattutto quest’anno infatti questa è l’ultima di una serie di manifestazioni tra le quali ci piace ricordare il primo Avioraduno dell’Aeroclub d’Italia che si è svolto qui. Il Balloon Festival è un investimento per il futuro, ne siamo soddisfatti e pensiamo che possa crescere nel corso degli anni e che si possa identificare come una delle più importanti manifestazioni mongolfieristiche in Italia”.

“Queste sono giornate importanti per Castiglione del Lago – ha sottolineato il sindaco Burico – e portano un punto di vista nuovo del nostro territorio. Un’occasione di marketing territoriale con la visione dall’alto delle nostre colline, del nostro lago, del territorio di confine con la Toscana, un’esperienza magica e romantica. Grazie a chi ha organizzato questo evento che deve diventare una tappa fissa e importante per la valorizzazione del nostro territorio”.

“L’Umbria – ha dichiarato l’assessora Meloni – ha anche la grande potenzialità del volo. All’interno della legge regionale che apprestiamo ad approvare dedicheremo un capitolo all’Avioturismo perché pensiamo che l’Umbria possa diventare anche la terra del volo. Questa esperienza, che permette di osservare dall’alto i nostri paesaggi, laghi, colline, di cogliere particolari e colori, può portare all’Umbria un altro pezzo di promozione del territorio, un’altra via per attrarre turisti e viaggiatori. In questi anni ci siamo resi conto di quanto sia importante il rapporto con il territorio, con le associazioni che si prendono cura dei nostri luoghi, con le amministrazioni locali e in questa rete si inserisce a pieno titolo Umbria Balloon Festival che sta caratterizzando la regione nel suo insieme”.

La manifestazione propone voli liberi ancora domenica26 luglio alle 5.45 e voli ancorati sabato e domenica dalle 20.30 alle 23 (ci si può iscrivere nell’apposita sezione sul sito https://umbriaballoonfestival.it). Un altro momento molto suggestivo della manifestazione è il Trasimeno Night Glow, riproposto dopo il successo dello scorso anno, in programma sabato 25 e domenica 26 luglio. All’Aeroporto Eleuteri, alle 21.30, si potrà assistere allo spettacolo di grande suggestione delle mongolfiere a terra illuminate in notturna a ritmo di musica. Ad arricchire l’iniziativa, a partire dalle 18.30 e fino a tarda notte ci saranno musica dal vivo, dj set, street food ed eccellenze enogastronomiche locali.

Il cartellone estivo dell’Umbria Balloon Festival proseguirà con appuntamenti al Parco Acquarossa dal 28 al 30 luglio per voli liberi individuali e a Todi dal 31 luglio al 2 agosto dove si svolgerà il volo conclusivo di questa tappa.

Tutte le iniziative sono soggette a condizioni meteo favorevoli.