Venerdì 30 Luglio 2010

La straordinaria voce di Kenn Bailey, unita alla travolgente ritmica di Michele Bonivento all’organo hammond e alla batteriadi Francesco Casale, sono gli esplosivi ingredienti di questo trio. Pur rifacendosi alla tradizione Soul i Gamma 3 catturano immediatamente il pubblico grazie ad un sound accattivante e moderno, alla loro capacità esecutiva e ad una profonda intesa musicale. Originario di Nottingham (Inghilterra) Kenn Bailey ha respirato fin da giovanissimo l’atmosfera delle chiese Gospel interiorizzando così le profonde radici della musica afro-americana e, grazie anche alle sue origini Jamaicane e influenze inglesi, ha sviluppato un proprio linguaggio vocale fatto di influenze Reggae, Soul ed R&B. Dotato di eccezionale duttilità Kenn ha un timbro vocale caldo ed emozionante e uno stile Jazzy al sax. Michele  Bonivento, uno dei maggiori pianisti e organisti italiani di Gospel e Soul è perforemer e produttore artistico e numerose sono le sue collaborazioni internazionali (Joyce Yuille, Cheryl Porter, Ian Siegal, Dana Gillespie, Vincent Willaims e molti altri). Una discografia di oltre 30 CD fa di lui un musicista profondo che riesce ad emettere ogni nota ricca di groove e di feeling. Francesco Casale, con un’esperienza che vanta 30 anni di palcoscenico, è uno fra i più interessanti ed eclettici batteristi in Italia che ha suonato con molti musicisti e partecipato ad un’infinità di progetti diversi senza rigidi confini musicali. Tre eccezionali musicisti che presentano in anteprima il nuovo CD “Take Flight”, proponendo uno show emozionante fatto di una voce unica e ricca di Soul, potenti linee di basso, ritmiche esplosive e armonie Jazzy.

 

Formazione: Kenn Bailey: voce, sax; Michele Bonivento: organo Hammond, tastiere; Francesco Casale: batteria.

Nel 1971 Earl Thomas vide per la prima volta il film “Soul To Soul” in cuiappaiono Ike e Tina Turner interpretando, insieme ai Kings of Rhythm, il brano che ha lo stesso titolo del film e, in quel momento, il giovane Earl decise che da grande sarebbe diventato un cantante. Quattro volte vincitore del “San Diego Blues Music Award”, Earl Thomas rappresenta senza dubbio una delle voci più originali della sua generazione. Definita la nuova grande star del Soul di Memphis, dal 2008 Earl Thomas è il leader dei Kings Of Rhythm, famosa band formata da Ike Turner e al quale succede dopo la sua morte avvenuta nel 2007. Con questa storica Soul-Funky band, Earl Thomas presenta uno show esplosivo di grande impatto, in cui il suono caratteristico della mitica Stax degli anni ’60 rivive di nuova energia fondendosi con le diverse sensibilità musicali contemporanee in un intersezione tra Blues, Rock, Soul e  Funk. Grande successo ha infatti avuto il suo ottimo lavoro discografico “Intersection”, prodotto dalla Memphis International Records:un luogo in cui avviene la perfetta fusione del Soul con le diverse sonorità della black music. Nato in Tennesse, Earl Thomas inizia la sua carriera a San Diego, poi si trasferisce in California all’Università statale di Humboldt dove forma la band  dei Wild Night, richiestissima a tutte le feste e nei locali della zona. Il suo album di debutto “Blue…not Blues” ha catturato l’attenzione di Etta James che ha reinterpretato il brano “I Sing the Blues”, un successo nelle hit e diventato una delle colonne sonore del famoso serial televisivo “ER”. Earl Thomas ha scritto canzoni per altre grandi leggende quali Salomon Burke e Tom Jones e ha condiviso il palco oltre che con Etta James ed Ike Turner, anchecon B.B. King, Dr. John,  Les McCann ecc. Ha cantato su tutti i palcoscenici più prestigiosi al mondo fino al Montreaux Jazz Festival, cui sono seguitinumerosi premi e riconoscimenti oltre che la pubblicazione di dodici album in cui, oltre al forte richiamo alla musica della Stax, vi sono diverse influenze come Rod Stewart e Black Sabbath. Nel 2008 registra con la sua nuova band il nuovo album “Earl Thomas & The Kings Of Rhythm Live At Biscuits & Blues”, un omaggio alle prime registrazioni dal vivo di Ike & Tina Turner. Lo show che presentano è assolutamente di grande impatto con arrangiamenti molto curati e impreziosito dalla grande presenza sul palco di Earl Thomas che rende uniche le sue performance grazie a notevoli doti vocali ma anche alle sue doti straordinarie nel ballo che finiscono inevitabilmente nel coinvolgere il pubblico presente.

 

Formazione: Earl Thomas: voce; Seth Blumberg: chitarra; Armando Cepeda: basso; Bill Ray: batteria; Leo Donbecki: sax; Ryan Montana: sax.
 

La band formata da Adriano Viterbini alla chitarra e Cesare Petulicchio alla batteria nasce a Roma nel gennaio 2007 e dopo due mesi esce il primo EP autoprodotto “Happy” che riscuote grandi consensi sul web. L’inusuale duo di Rock Blues travolgente, di hendrixiana memoria, vince il premio come miglior band emergente all’ Heineken Jammin Festival 2007. Nel 2008 suona nei club di mezza Italia e partecipa alla colonna sonora del film di Ezio Alovisi "Adius" su Piero Ciampi, presentato al Festival di Venezia. Entrambi i musicisti suonano ancora in altre band: Adriano è chitarrista di Raf e The Niro, Cesare è batterista dei Poppy’s Portrait e Valentina Lupi. Nel 2009 pubblicano il loro primo omonimo Cd, con tredici brani che hanno lo stesso impatto sonoro del live, e conquistano l’enorme pubblico del Concertone del Primo Maggio, con la personale e travolgente cover di "Hey Boy Hey Girl" dei Chemical Brothers. Scesi dal palco di Roma partono per il primo tour americano conquistando i club di New York e Seattle. La stampa e la critica italiana li definisce originali, rumorosi e divertenti e lielegge come una delle più promettenti band nazionali, grazie alla freschezza dei testi, conditi di humor e sarcasmo e alla straordinaria potenza musicale.Il power duo è tornato il Primo Maggio 2010 sul palco di Piazza San Giovanni a testimonianza di un’ulteriore crescita artistica e di popolarità. Sul palco i due musicisti sprigionano un’energia contagiosa e coinvolgente, di grande impatto, grazie a uno stile potente che sintetizza l’immediatezza del Blues con la tensione del Rock attuale. Come dichiarano i due artisti “il nostro suono unisce il Blues più ruvido con l’energia del Grunge: il risultato è decisamente anni Settanta”. Nel corso dei loro impetuosi live set, oltre a proporre brani nuovi che saranno inseriti nel prossimo album, i Bud Spencer Blues Explosion citano Robert Johnson, gli Area, i Black Keys e i Chemichal Brothers. Un suono che non teme il confronto con le radici e che al tempo stesso è proteso in avanti. 
 

Formazione: Adriano Viterbini: chitarra, voce; Cesare Petulicchio: batteria, voce.